Créer une vidéo TikTok avec l’IA, de l’idée au MP4

Avant de commencer

Les cinq réglages qui décident du résultat

Une vidéo verticale générée n’échoue presque jamais sur le « style ». Elle échoue sur ces cinq points-là.

• Le format. 1080 × 1920 pixels, soit du 9:16. C’est le format commun à TikTok, aux Reels et aux Shorts : une vidéo carrée ou horizontale sera rognée ou entourée de bandes.
• La durée, choisie avant d’écrire. Elle détermine le nombre de scènes, donc la longueur des répliques. Une histoire écrite « au feeling » puis coupée au montage perd sa fin.
• Des personnages stables. Si le visage change entre la scène 2 et la scène 5, le spectateur décroche. Il faut une fiche de personnage réutilisée en référence à chaque image, pas une nouvelle description à chaque fois.
• Une voix par personnage, pas un narrateur. Deux personnages qui se répondent tiennent l’attention mieux qu’une voix off qui raconte. Chaque personnage garde le même timbre d’une vidéo à l’autre.
• Des sous-titres incrustés. La plupart des vues se font sans le son. Les sous-titres doivent être gravés dans l’image, mot par mot, pas ajoutés après coup par la plateforme.

La méthode

Cinq écrans, puis le fichier

C’est l’ordre exact de l’assistant MixStory. Chaque écran ne pose qu’une question.

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   L’univers

   Cinq styles verrouillés : Fruits 3D, Animaux 3D, Objets 3D, Anime, Humains cartoon. L’univers fixe les décors, la lumière et l’anatomie des personnages pour toute l’histoire — c’est lui qui garantit qu’une scène ressemble à la suivante.
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   Le modèle d’image

   Nano Banana ou Nano Banana Pro. Chaque carte montre une image produite par ce modèle-là et affiche son prix à la scène : tu choisis en connaissance de cause.
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   Les personnages

   Soit tu prends les tiens et les personnages déjà écrits de ta bibliothèque, soit tu laisses l’IA les inventer à partir de ton texte. Dans les deux cas, ils sont figés ensuite.
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   Personnaliser

   La langue de la vidéo, les sous-titres, la musique, les bruitages et les volumes. Aucune voix à choisir ici : chaque personnage a déjà la sienne.
5. 5

   Ta vidéo

   « J’ai une idée », « J’ai mon script » ou « Propose-moi 3 idées ». La durée se règle juste au-dessus du bouton, et le coût s’affiche avant de lancer.

Puis tu valides les images. Avant que les clips soient produits — donc avant de les payer —, toutes les images de scènes s’affichent. Tu peux en régénérer une, en changer, puis lancer l’animation.

Quatre des personnages déjà prêts. Chaque fiche est générée une fois, puis passée en référence à chaque scène : c’est ce qui garde le personnage identique.

Durée

Choisir une durée, et la tenir

Une scène dure 6 secondes. La durée que tu demandes est celle du fichier livré — cartes de rappel et de fin comprises, jamais ajoutées par-dessus.

Trente et soixante secondes couvrent la plupart des histoires à deux personnages. Les durées plus longues servent surtout aux épisodes de série et demandent un plan supérieur : Starter monte à 60 s, Pro à 90 s, Premium à 120 s.

Son et lecture

La voix, les sous-titres, la musique

C’est ce qui se joue sans le son qui décide si la vidéo se regarde jusqu’au bout.

• Chaque personnage parle avec sa propre voix, dans la langue choisie, et cette voix le suit d’une vidéo à l’autre. Il n’y a pas de narrateur.
• Les sous-titres sont gravés dans l’image et se colorent mot par mot au rythme de la voix. Un fichier SRT séparé est livré en plus.
• La musique vient de la bibliothèque, de ton propre fichier, ou est composée sur mesure. Elle est mixée sous les voix, jamais devant.
• Les bruitages d’ambiance sont posés selon l’univers : marché, cuisine, forêt, ville.

Budget

Ce que coûte une vidéo

Tout se compte en crédits, jamais en minutes : 1 800 crédits par scène en qualité normale, 2 600 en Pro — image, clip, voix, sous-titres, musique et bruitages compris.

Les crédits sont mensuels et repartent à la dotation du plan chaque mois : rien ne s’accumule, rien ne se reporte. Les scènes qui échouent sont remboursées automatiquement, et refaire une scène seule ne coûte que cette scène. La grille complète, avec le nombre d’histoires possibles par plan, est sur la page des tarifs.

À éviter

Quatre erreurs qui obligent à recommencer

• Décrire un décor au lieu d’une situation. « Une cuisine ensoleillée » ne donne pas d’histoire. « Fraisita découvre que Banano a menti sur le prix du panier » en donne une, avec un début et une fin.
• Trop de personnages. Au-delà de trois, six scènes ne suffisent plus à les faire exister. Deux qui s’opposent valent mieux que quatre qui commentent.
• Écrire des répliques trop longues. Une scène de 6 secondes tient une douzaine de mots en français. Au-delà, la voix doit accélérer.
• Sauter la validation des images. C’est le seul moment où corriger coûte deux cents crédits au lieu de refaire un clip entier.

Questions fréquentes